Responsable du «Festival Entertainment» de la Fête Fédérale de Musique 2026 de Bienne, Matt Stämpfli a révélé à «unisono» ce qui l'a motivé à concevoir sa liste d'artistes, ce qui a dirigé ses choix et quels seront les points forts du programme du festival.
En tant que responsable du «Festival Entertainment», je suis chargé de la conception, de la planification et de la mise en œuvre de l'ensemble du programme général. Concrètement, j'ai élaboré une liste d'artistes, réservé ces derniers et mis en place une structure tout au long des différents jours de fête. Ce à quoi s'ajoutent le travail sur le contenu, la coordination avec la technique, la logistique et les autres ressorts, la responsabilité du budget et la mise en œuvre opérationnelle pendant tout le festival.
En règle générale, pour un événement de cette ampleur, il faut compter plusieurs années de préparation.

Oui, nous avions à disposition environ 15 mois pour toute l'organisation. Un défi plutôt sportif pour un événement de cette envergure.
Surtout la possibilité de participer activement à l'organisation du festival et à son orientation, fort de mes propres expériences de musicien et de membre du jury lors de précédentes fêtes des musiques. C'est ainsi qu'est né en moi le désir de poursuivre l'expérience musicale au-delà des concours et des prestations en musique de parade, pour qu'il soit possible, ensuite, de se plonger encore dans la musique et découvrir des nouveautés.

La diversité est au cœur du projet: différents styles, formats et endroits, qui permettent de découvrir des nouveautés, avec à la clé un aperçu varié de la musique à vent. A nos yeux, il était également important de nous adresser aux musiciens, à la population et au public de l'extérieur. Créer des espaces de rencontre permettant de s'imprégner ensemble de la musique et de percevoir le festival dans son ensemble.
Le fil conducteur veut que chaque formation ait un rapport avec les instruments à vent. Il y en a au moins un dans chacune d'entre elles, quel que soit son style. Mais il nous tenait à cœur de créer aussi un espace d'échange propice à de nouvelles perspectives, par exemple avec des formats permettant de discuter de sujets tels que l'avenir de la musique à vent, la transformation du milieu ou les questions d'ouverture et d'identité.

Notre équipe «Entertainment» compte quatre personnes: Susanne Müller, Jessica Wipfli, Yves Chapuis et votre serviteur. D'autres personnes nous aident ponctuellement ou collaborent dans certains domaines.
L'équipe principale en bref:
est responsable de la conception, de la planification et de la mise en œuvre de l'ensemble du programme général.
joue un rôle-clé en termes de coordination. Elle assure la cohésion, structure les thèmes et apporte un soutien essentiel dans divers processus organisationnels. Comme Matt a souvent plusieurs sujets en tête à la fois et qu'il passe sans cesse de l'un à l'autre, sa vue d'ensemble des nombreux détails est particulièrement précieuse.
apporte sa touche créative et conçoit par exemple un élément central qui sera visible lors du festival, mais il n'en sera pas révélé davantage pour l'instant. Elle est également responsable de la Youth Night du 14 mai, avec sa propre équipe, qui organise et développe ce projet.
est un gestionnaire d'événements expérimenté dont l'aide est précieuse dans de nombreux domaines, fort de sa vaste expérience pratique, en particulier en matière de mise en œuvre et d'organisation sur place.
Je crois qu'il est essentiel que le festival soit conçu dans un esprit d'ouverture. De telle manière qu'il ne soit pas impératif d'avoir un lien avec la musique à vent pour venir y vivre quelque chose. Variée, l'offre s'étend de la Blaskapelle à une combinaison d'orgue d'église et de trompette électrique ou un film muet accompagné de musique live, en passant par du jazz des Balkans, du big band ou du brass-pop. Et tous les concerts seront gratuits.
Parce qu'il vaudra la peine de flâner dans la ville, de découvrir les différents lieux, de manger ou boire un verre et de passer simplement du temps ensemble. Mais aussi d'écouter un concert en particulier ou de se laisser surprendre par ce que le programme réserve.

La Main Stage de l'Esplanade sera le principal point de rencontre. Elle accueillera la cérémonie d'ouverture le mercredi et plusieurs concerts et cérémonies de remise des prix à partir du jeudi, tous les jours dès 16h45, et le dimanche à 11h45. La scène de la Place Guisan proposera un programme continu de 11h00 à 23h00 et jusqu'à 18h00 le dimanche. D'autres formats particuliers sont prévus au théâtre Nebia, à l'église de la ville et à la bibliothèque municipale.
La diversité des formats, la possibilité de découvrir des nouveautés et de profiter simplement de l'instant présent. C'est à mon avis l'interaction entre musique, gastronomie et rencontres qui génère un caractère particulier. Et c'est précisément de cela que naît le véritable moment fort.

Je ne vais volontairement pas en mettre en avant l'un ou l'autre en particulier. Pour moi, la vraie valeur réside dans le partenariat avec toutes les formations.
On ne saurait mieux le dire. Il me tient particulièrement à cœur que les groupes se sentent à l'aise, qu'ils soient bien encadrés et que nous puissions, dans la mesure du possible, répondre à leurs besoins. Mais je constate que beaucoup font preuve d'une grande souplesse. Ce qui n'avait rien d'une évidence pendant la phase de préparation, courte et intense: il a fallu sans cesse s'adapter et toutes les informations n'ont pas pu circuler aussi tôt que nous l'aurions souhaité.

La cohésion et la compréhension dont tout le monde fait preuve. C'est pour cela que je ne suis pas fier d'avoir engagé un groupe plus qu'un autre, mais de l'engagement commun et de la collaboration qui rendent ce festival possible.
Je vais le dire ainsi: le budget exige une utilisation très consciente des moyens. Cela signifie aussi que nous avons sciemment renoncé à de grandes têtes d'affiche internationales, car il aurait suffi d'engager quelques noms pour épuiser une grande partie du budget.
C'est ça. Il était important pour moi de pouvoir présenter la plus grande diversité possible et d'offrir une plateforme à de nombreuses formations. Ce qui nécessite une planification minutieuse.
Outre la coordination de plus de 50 concerts - près de mille musiciens -, l'organisation des espaces en coulisses, y compris la restauration, ainsi que la répartition du personnel sont des défis majeurs.
Il s'agit en particulier de coordonner la technique lors des phases de transformation ainsi que le montage et le démontage en fonction des formations. Les différentes exigences des groupes nécessitent une planification précise. Qui plus est, ce sont souvent les nombreux petits détails qu'il faut soigner pour qu'au final, tout fonctionne sans heurts.
