«Le differenze si incontrano intorno a una stessa musica»
La serie lanciata all'inizio dell'anno su richiesta della commissione di musica dell'Associazione bandistica svizzera (ABS) continua il suo percorso. Questa volta è stato Martial Rosselet, vicedirettore del Conservatorio del Canton Neuchâtel (CMNE), nel quale insegna trombone, a prestarsi al gioco dell'intervista.
In materia di formazione, il Conservatorio del Canton Neuchâtel (CMNE) ha concluso un partenariato con la Federazione bandistica neocastellana (ACMN). Come funziona?
Da oltre trent'anni, l'ACMN e il CMNE offrono un corso musicale di quattro anni ai giovani membri delle bande del Cantone. All'epoca le autorità politiche avevano riconosciuto la pertinenza di questo approccio. La formazione comprende, ogni settimana, un corso individuale di strumento e un corso collettivo di solfeggio, tenuti da professori del CMNE con un master in pedagogia.
Sostenuto dallo Stato di Neuchâtel, questo partenariato offre un'istruzione di qualità a tariffe preferenziali. Oggi, 113 giovani seguono questo corso di base, suddivisi tra strumenti a fiato e percussioni; in totale, in queste discipline il CMNE forma 385 studenti, di cui oltre il 90% fa parte di una società bandistica del cantone.
Si parla qui essenzialmente di corsi destinati agli strumentisti. E la direzione?
Nell'anno scolastico 2025-2026, l'ACMN e il CMNE hanno lanciato un primo corso annuale dedicato alla direzione di formazioni strumentali. Il primo semestre si è concentrato sulle basi teoriche e musicali (canto, ritmo, lettura delle diverse chiavi, trasposizione, armonia ed educazione all'ascolto), mentre il secondo si è concentrato sulla pratica della direzione d'orchestra, sotto la guida di Olivier Neuhaus e Pascal Rausis.
Questa prima edizione ha riscosso un grande successo con dodici iscrizioni, di cui due provenienti dal Canton Friborgo. Dopo un esame teorico e pratico, gli studenti possono accedere al programma Gioventù+Musica. Questa formazione continua nel 2026-2027 con sei partecipanti.
In generale, quanto è importante la musica bandistica delle nostre società per i conservatori e le scuole universitarie di musica?
Che si trovino in città o in periferia, le società bandistiche - fanfare, brass band e armonie - svolgono un ruolo essenziale nel percorso degli strumentisti a fiato e dei percussionisti. Veri e propri luoghi di apprendimento, cultura e condivisione, risvegliano curiosità, suscitano vocazioni e incoraggiano i giovani a scoprire e praticare uno strumento.
Cosa devono investire le federazioni bandistiche (ABS e cantonali) nella collaborazione con le scuole di musica - o come devono farlo - per aumentare o almeno mantenere il numero di alunni che imparano a suonare uno strumento a fiato?
Le federazioni mantello svolgono un ruolo determinante nell'inquadramento delle società bandistiche. Devono accompagnarle nella loro evoluzione fornendo loro idee e risorse per rinnovare programmi e concerti. Associando la musica ad altre arti e proponendo progetti originali, possono attrarre i giovani, fidelizzarli e incoraggiarli a impegnarsi in modo duraturo.
Come possono le scuole di musica e le società bandistiche sostenersi a vicenda per promuovere in modo più duraturo la formazione strumentale? Quali opportunità vede, e dove?
Nel Canton Neuchâtel, il privilegiato partenariato tra il CMNE e le società bandistiche si basa sulla complementarietà piuttosto che sulla concorrenza. Ogni istituzione deve concentrarsi sulla propria missione pedagogica e artistica per trasmettere il piacere della musica e favorire lo sviluppo degli studenti.
Linguaggio universale, la musica crea legami tra generazioni e culture, come illustra la «West-Eastern Divan Orchestra», il progetto del pianista e direttore d'orchestra Daniel Barenboim, che riunisce giovani musicisti israeliani e palestinesi attorno al dialogo e all'ascolto.
Cosa ne pensa della possibilità, per i Centri di competenza di musica bandistica dell'ABS, di lavorare a stretto contatto con le scuole di musica e di sviluppare programmi comuni?
I centri di competenza dell'ABS dovrebbero collaborare con le scuole e le società bandistiche per creare un percorso formativo coerente e complementare. In nessun caso devono essere percepiti come una struttura parallela.
Progetti comuni - campi regionali, laboratori strumentali, ensemble di fiati che riuniscono più scuole, masterclass, giornate di assaggio o preparazione agli esami - permetterebbero di offrire ai giovani una progressione strutturata, con passerelle tra le diverse istituzioni. L'idea è quella di creare un percorso formativo coerente piuttosto che moltiplicare offerte ridondanti.
La collaborazione tra questi centri e conservatori e scuole universitarie dovrebbe intensificarsi? Se sì, come? Chi dovrebbe fare il «primo passo»?
Sì, mi sembra ovvio. Il primo passo dovrebbe venire dai centri di competenza, che potrebbero avviare collaborazioni pedagogiche e artistiche con conservatori e scuole universitarie. Questi partenariati consentirebbero di creare ponti tra know-how, pratiche e sensibilità, al fine di generare una dinamica - anche in questo caso - di complementarità e creatività.
Più in generale, come percepisce attualmente la musica bandistica e come immagina il suo futuro?
Consulente musicale alla RTS, in particolare per il «Kiosque à Musiques», ma anche esperto in occasione di diversi concorsi, sono ogni volta impressionato da questa gioventù che viene ad arricchire e a far vivere le fila delle nostre formazioni.
L'orgoglio e l'entusiasmo di questi giovani mi commuovono. Non si limitano a suonare, tengono alti i colori del loro paese e della loro società. La mia sensazione sul futuro della musica bandistica è quindi decisamente positiva.
A suo avviso, il nostro ambiente, i cui protagonisti sono in maggioranza dilettanti, soffre di una frattura rispetto a quelle che talvolta vengono considerate le «caste professionali»?
La frattura tra dilettanti e professionisti si è notevolmente attenuata. Fortunatamente, per inciso. Durante i campi musicali, gli insegnanti di conservatorio e gli strumentisti d'orchestra sono spesso impressionati dalla passione, dall'energia e dallo spirito collettivo delle bande, a cui i professionisti potrebbero talvolta ispirarsi.
Quali sono i rischi e i vantaggi della diversità culturale della Svizzera per la scena della musica bandistica?
I progetti che mescolano diverse forme d'arte favoriscono l'apertura mentale, la curiosità e la scoperta di altre culture e sensibilità. Questa diversità stimola una dinamica collettiva positiva, in cui le differenze diventano fonte di arricchimento e ispirazione. Questa diversità, a mio avviso, presenta solo dei vantaggi.
In qualità di vicedirettore dell'istituto cantonale di insegnamento della musica, come percepisce l'attuazione dell'articolo 67a della Costituzione, o le carenze in materia?
È una domanda difficile… Le istituzioni che si occupano di insegnamento musicale sono al centro di questa disposizione, ma non possono sobbarcarsene da sole la concretizzazione. L'attuazione dell'obiettivo costituzionale in materia di educazione musicale richiede una stretta collaborazione tra autorità, sistema scolastico, scuole di musica e conservatori.
Valorizzata meglio nelle scuole pubbliche, la musica favorirebbe lo sviluppo artistico, cognitivo e personale dei bambini, rafforzando al contempo competenze come la concentrazione, la creatività, la fiducia in se stessi, la perseveranza e la cooperazione, o ancora la capacità di esprimersi e quindi di trovare il proprio posto all'interno di un gruppo.
Un ultimo messaggio alle nostre società bandistiche?
Come premessa, desidero ringraziare e congratularmi con i comitati, le commissioni di musica e tutti i musicanti per il loro impegno costante. Le nostre società bandistiche svolgono un ruolo pedagogico, artistico, sociale e intergenerazionale. Sono il riflesso della diversità della società in generale. Grazie al lavoro collettivo, le differenze si incontrano attorno a una stessa musica e nell'emozione condivisa con il pubblico. È la ricompensa più bella che un direttore possa ricevere.
Martial Rosselet
Ritratto personale
Nato nel 1966 a Le Locle (NE), infanzia a La Chaux-du-Milieu (NE), vive a Les Bayards.
Curriculum vitae
Suona le sue prime note nel 1975 alla Scuola di musica di La Chaux-du-Milieu. Due anni dopo entra al Conservatorio de La Chaux-de-Fonds, nella classe di trombone di Jean-Pierre Beltramià; nel 1988, sempre con lo stesso strumento e nella stessa istituzione, approda alla classe professionale di Jacques Henry. Ha anche seguito un corso di direzione, dal 1991 al 1993, sotto la guida di John Glenesk Mortimer. Diploma professionale in tasca, entra nel 1994 alla Scuola universitaria di musica di Basilea, nella classe di trombone di Heinrich Huber, dove ottiene il master in performance nel 1997.
Attualmente è primo trombone dell'Ensemble Symphonique Neuchâtel (ESN), del Nouvel Ensemble Contemporain (NEC), del quale è membro fondatore, e dell'Orchestre des Jardins Musicaux. È regolarmente invitato come solista.
Professore di trombone al CMNE, di cui è membro del comitato direttivo e vicedirettore, responsabile artistico e pedagogico dei dipartimenti Fiati & percussioni (dipartimento legato al partenariato ACMN-CMNE), del dipartimento jazz e del solfeggio. Gestisce anche la logistica delle quattro sedi principali e delle quindici sedi decentralizzate del CMNE. Dirige la Wind Band Neuchâtelois (WBN) ed è consulente musicale della RTS per la trasmissione «Le Kiosque à Musiques».
«Ciò che è importante per me oltre la musica»
«Mi piace trascorrere del tempo con la famiglia, leggere, andare al cinema e fare delle gite in sidecar, e sono un fervente sostenitore dell'HCC. Ma la musica non è mai lontana; confesso, del resto, una vera predilezione per Bach, Mozart, Schubert - in particolare il ciclo ‹Winterreise› - e il periodo dei ‹Ballets russes› di Stravinskij, dal 1910 al 1928.»
