«La musica è uno dei beni più preziosi dell'umanità»
Terza parte della serie lanciata all'inizio del 2026 su richiesta della commissione di musica dell'ABS. La redazione di «unisono» ha parlato con Philippe Krüttli, direttore della Scuola di musica del Giura bernese (EMJB) e presidente dell'Associazione svizzera delle scuole di musica (ASSM).
Quale organizzazione mantello, l'ASSM rappresenta le circa 400 scuole di musica della Svizzera. Quanto è importante per lei la collaborazione tra le diverse istituzioni che toccano la musica bandistica?
Per i membri dell'ASSM, questa collaborazione è ovvia, poiché i nostri interessi comuni sono numerosi. Le scuole di musica orientano la maggior parte delle loro attività verso lo sviluppo di una formazione ampia e accessibile al maggior numero di persone. Per i fiati, suonare in gruppo dà un senso all'insegnamento individuale.
L'Associazione svizzera delle bande giovanili è per noi un partner molto importante, perché fa da ponte tra le scuole di musica e le società di adulti. Molte scuole di musica collaborano con bande giovanili, offrendo le loro competenze per la formazione dei loro membri o per la direzione di queste formazioni. Spesso le società bandistiche di giovani o di adulti sostengono finanziariamente i loro strumentisti che frequentano i corsi nelle nostre scuole di musica.
Infine, la condivisione di locali o infrastrutture spesso porta a stringere delle belle sinergie.
Le scuole di musica affiliate all'ASSM sono parte integrante del sistema formativo. Quali compiti svolgono nella nostra società?
Le scuole di musica svolgono un ruolo essenziale nella formazione musicale di persone di tutte le età. Su incarico dei cantoni o dei comuni, offrono un'istruzione di alta qualità, fornita da professionisti altamente qualificati, spesso titolari di diversi master, che combinano competenze artistiche e pedagogiche. Il corpo docente deve dimostrare una grande flessibilità per rispondere alle esigenze di una società sempre più diversificata e multiculturale, ma anche alle sfide del digitale.
L'ASSM ha inoltre pubblicato, alla fine del 2023, un nuovo profilo degli insegnanti delle scuole di musica, che sottolinea la necessità di sviluppare una pedagogia incentrata sulle esigenze dello studente. Le scuole di musica offrono varie attività, dalla formazione di base all'incoraggiamento dei talenti, e contribuiscono attivamente alla vita culturale locale attraverso partenariati con le società locali e la scuola pubblica.
In futuro, la formazione dei direttori privilegerà maggiormente la pratica. Come potrebbero i Centri di competenza di musica bandistica collaborare più strettamente con le scuole di musica?
Le scuole di musica sono aperte alle collaborazioni, ma il nuovo concetto di formazione di direzione dell'ABS non è ancora sufficientemente conosciuto. Un migliore radicamento di questo concetto permetterebbe di sviluppare partenariati concreti, in particolare per l'insegnamento delle materie teoriche o per accogliere futuri direttrici e direttori in stage. Questi potrebbero così dirigere formazioni di scuole di musica e beneficiare del contatto con gli insegnanti che vi operano.
Quali rapporti intrattengono le scuole di musica dell'ASSM con le scuole universitarie, e come collaborano?
La collaborazione tra l'ASSM e la CSUMS (Conferenza delle Scuole Universitarie di Musica Svizzere) si è rafforzata negli ultimi anni, in particolare per far fronte alla crescente carenza di insegnanti nelle scuole di musica. In alcune regioni si stanno sviluppando partenariati tra scuole di musica e scuole universitarie, in particolare nel campo della formazione continua.
La promozione dei talenti si basa anche su collaborazioni con le scuole universitarie, in particolare nell'ambito della Conferenza svizzera dei Pre-college dedicata alla preparazione agli studi professionali.
Quali criteri dovrebbero tenere maggiormente in considerazione le scuole universitarie in vista di una formazione duratura degli insegnanti di musica?
Questi temi sono stati affrontati nell'ambito dell'elaborazione del nuovo profilo professionale degli insegnanti delle scuole di musica, al quale anche le scuole universitarie hanno partecipato. La formazione pedagogica, limitata a quattro semestri dopo il bachelor, rappresenta una sfida importante.
Alcuni contenuti devono quindi essere sviluppati nell'ambito della formazione continua, al fine di garantire la transizione tra formazione accademica e pratica professionale, in particolare per quanto riguarda l'acquisizione di competenze legate all'inclusione.
Come e cosa devono investire le federazioni (quelle cantonali e l'ABS) nella collaborazione con le scuole di musica per aumentare il numero di allievi che imparano a suonare uno strumento a fiato?
La crescente individualizzazione delle attività extrascolastiche e il tempo trascorso sugli schermi sono sfide importanti per la pratica musicale collettiva tra i giovani. Mettere in evidenza la qualità dei legami sociali creati dalla musica, diversificare i repertori e sviluppare collaborazioni interessanti sono piste promettenti.
Un'immagine dinamica e positiva della pratica musicale è essenziale, così come la creazione di formati didattici accessibili che combinino approcci individuali e collettivi, al fine di prolungare le esperienze positive vissute nella scuola pubblica.
Cosa dovrebbero offrire i Centri di competenza di musica bandistica nel quadro della formazione continua degli strumentisti?
Laboratori ludici guidati da professionisti esperti, che favoriscono rapidamente la pratica della musica in gruppo, possono rivelarsi interessanti. Queste iniziative potrebbero essere sviluppate in collaborazione con le scuole di musica e completate da progetti rivolti agli adulti, come le classi di strumenti a fiato (le «Bläserklasse»).
Il loro successo, tuttavia, si basa sull'intervento di persone altamente qualificate, tanto sul piano tecnico che su quello pedagogico.
E se i Centri di competenza di musica bandistica lavorassero a stretto contatto con le scuole di musica per sviluppare programmi comuni?
Anche in questo caso, si tratterebbe di far conoscere meglio le attività dei Centri di competenza di musica bandistica presso le scuole di musica affinché possano nascere delle idee.
Come possono, le scuole e le società bandistiche, aiutarsi a vicenda per promuovere in modo più sostenibile la formazione strumentale?
Lo svolgimento di progetti artistici e pedagogici che includono classi della scuola pubblica offre sempre buone opportunità per suscitare invidia. Si tratta di ricordare e dimostrare che questo tipo di attività è alla portata di chiunque mostri un minimo di interesse e sia disposto a fare qualche sforzo.
In che modo i Centri di competenza possono contribuire a un migliore riconoscimento culturale della musica bandistica?
Generando attività visibili e accessibili alla popolazione, magari organizzando delle giornate di porte aperte. Detto questo - e lo si vede nell'interesse che la Festa Federale di Musica di Biel/Bienne sta suscitando - questo riconoscimento esiste davvero.
Quale ruolo svolgono l'ASSM e le sue scuole di musica per quanto riguarda la pratica musicale amatoriale nell'ottica della promozione della cultura locale?
Le nostre scuole di musica sono al centro di un sistema che mette in relazione molti partner e che produce numerosi eventi culturali che arricchiscono la vita culturale locale. Ci sono molti esempi di progetti, organizzati dalle nostre scuole di musica, che mescolano le loro produzioni con quelle della scena musicale amatoriale.
In che modo la pratica musicale amatoriale è importante per la ragion d'essere delle scuole di musica?
Le scuole di musica offrono una formazione strumentale e vocale di qualità, finalizzata all'autonomia e alla partecipazione alla vita musicale. Anche quando questo obiettivo non viene raggiunto, questa formazione contribuisce notevolmente all'evoluzione personale, alla creatività, all'equilibrio e alla sensibilità degli allievi. Formare dei melomani è quindi essenziale quanto nutrire la pratica musicale amatoriale.
Come percepisce la musica bandistica, attualmente, e quale futuro crede che abbia?
La musica bandistica gioca un ruolo importante nella vita culturale attraverso i suoi numerosi eventi artistici di qualità, che coinvolgono persone di tutte le età. Rafforza il senso di appartenenza comunitaria e, grazie alla diversificazione dei repertori e alle collaborazioni con altri universi musicali, può restare al passo con la società moderna, dimostrando creatività e adattabilità.
Quali sono, a suo avviso, gli obblighi delle organizzazioni culturali nei confronti degli istituti di formazione musicale e viceversa?
Piuttosto che parlare di obblighi, preferisco sottolineare quale occasione costituiscano, per tutti i partner in gioco (organizzazioni di concerti, festival, società bandistiche, scuole di musica, scuola pubblica), tutti i progetti che aprono gli universi e che ricordano che la musica è uno dei beni più preziosi dell'umanità.
Philippe Krüttli
Dati personali
Sposato, quattro figli adulti e due nipoti.
Esordi
Philippe Krüttli ha studiato presso le Università e i Conservatori di Neuchâtel, La Chaux-de-Fonds e Berna. È stato docente di musica al Ginnasio francese di Bienne e docente di didattica musicale all'Università di Berna.
Percorso musicale
- Nel 1998 perfezionamento in jazz, didattica musicale e direzione corale presso l'Università del Quebec a Montreal (UQUAM).
- Membro per 16 anni del Quartetto Novus, con il quale ha registrato diversi CD.
- Fondatore dell'ensemble di musica antica La Tromboncina e suo membro fino al 2011.
- Dal 1992 al 2019, direttore dell'Ensemble Vocal d'Erguël (EVE).
- Dal 2004, direttore artistico del Grand Eustache a Losanna; collaborazione con i solisti Michel Godard ed Erik Truffaz.
- Membro dell'Istituto giurassiano delle scienze, delle lettere e delle arti (ISLA) dal 2011.
- Vincitore del Premio culturale del Consiglio del Giura bernese nel 2016 e del Premio della musica del Canton Berna nel 2022.
Attuali attività professionali
Direttore della Scuola di musica del Giura bernese (EMJB) dal 2001 e presidente dell'Associazione svizzera delle scuole di musica (ASSM) dal 2022.
«Cos'è importante per me oltre alla musica»
La mia famiglia, la lettura e il contatto con la natura.
