Matt Stämpfli è il responsabile Festival Entertainment della Festa Federale di Musica 2026 a Biel/Bienne. Ha rivelato a «unisono» cosa lo ha motivato nella concezione della line-up, cosa è stato centrale nella selezione degli spettacoli e quali grandi momenti offre il programma del festival.
In qualità di responsabile Festival Entertainment, mi occupo della progettazione, della pianificazione e della messa in atto dell'intero programma generale. In particolare, ho progettato la line-up, ingaggiato gli artisti e sviluppato una struttura che copre tutto l'arco della manifestazione. Oltre al lavoro sui contenuti, i miei compiti includono anche il coordinamento con la tecnica, la logistica e altri dipartimenti, la responsabilità del budget e l'attuazione operativa per tutto il festival.
Di norma, per un evento di queste dimensioni si prevede un tempo di preparazione di diversi anni.

Sì, abbiamo avuto a disposizione circa 15 mesi per l'intera organizzazione, una vera performance sportiva per un evento di queste dimensioni.
Mi ha motivato soprattutto la possibilità di contribuire attivamente a plasmare il festival e l'orientamento dei suoi contenuti, grazie alla mia esperienza di musicista e giurato in precedenti feste di musica. Era mio desiderio portare l'esperienza musicale oltre i concorsi e le sfilate di musica da parata , in modo da poter continuare a fare esperienze musicali e scoprire delle novità anche dopo.

Il fulcro è la varietà: stili, formati e postazioni diverse che permettono di scoprire cose nuove e di avere una visione diversificata della musica fatta con gli strumenti a fiato. Per noi era anche importante rivolgerci ai musicanti, alla popolazione e agli ospiti provenienti da fuori città, e creare spazi in cui ci si potesse incontrare, vivere insieme la musica e percepire il festival nel suo complesso.
Un principio guida principale era che ogni formazione avesse un legame con gli strumenti a fiato. In ogni gruppo ne è suonato almeno uno, indipendentemente dallo stile. Inoltre, volevamo anche creare spazio per lo scambio e per nuove prospettive, per esempio con formati che trattino temi come il futuro della musica bandistica, la trasformazione di questa scena e questioni di apertura e identità.

Fondamentalmente, il team dell'intrattenimento è composto da quattro persone. Al mio fianco ci sono Susanne Müller, Jessica Wipfli e Yves Chapuis. Questa squadra principale è completata da altre persone che ci supportano in modo puntuale o collaborano in singoli settori.
Il cuore del team presentato in breve:
è responsabile della progettazione, della pianificazione e della messa in atto dell'intero programma generale.
ha un ruolo di coordinamento centrale. Tiene insieme tutti i fili, struttura i temi ed è un supporto importante in diversi processi organizzativi. Poiché Matt lavora spesso su molti fronti contemporaneamente e si muove tra di loro senza sosta, la sua panoramica sui tanti dettagli è particolarmente preziosa.
porta la sua firma creativa e sta strutturando, per esempio, un elemento centrale che sarà visibile al festival; per il momento non si può rivelare di più. Inoltre, sarà responsabile della Youth Night del 14 maggio insieme a un apposito team, che ha concepito e organizza questo progetto.
è un esperto eventmanager che supporta il team in molti settori e porta la sua grande esperienza pratica, soprattutto quando si tratta di messa in atto e organizzazione sul posto.
Credo che il punto decisivo sia strutturare consapevolmente il festival in modo aperto. Non è necessario avere un legame con la musica bandistica per passare di qui e vivere qualcosa di nuovo. L'offerta è varia: dalla bandella al balcan-jazz, dalla big band al brass-pop, fino a una combinazione tra organo da chiesa e tromba elettrica o un film muto con musica dal vivo. E tutti i concerti sono gratuiti.
Vale la pena di passeggiare per la città, visitare le varie piazze, mangiare o bere qualcosa o, semplicemente, passare del tempo insieme. In questo modo si ha la possibilità di andare a un palco con già un obiettivo o di lasciarsi sorprendere dall'offerta.

Un punto d'incontro centrale è il Main Stage sull'Esplanade, dove mercoledì si svolgerà la cerimonia di apertura. A partire da giovedì, tutti i giorni dalle 16.45 e la domenica dalle 11.45 sono in programma diversi concerti e gli annunci dei risultati dei concorsi. Parallelamente ci sarà un altro palco in Piazza Guisan con un programma continuo dalle 11.00 alle 23.00 e la domenica fino alle 18.00. Inoltre, altri formati speciali hanno luogo nel teatro Nebia, nella chiesa parrocchiale e nella biblioteca comunale.
Credo sia la varietà dei formati, la possibilità di scoprire cose nuove e, semplicemente, godersi il momento. L'interazione tra musica, gastronomia e incontro costituisce per me una combinazione speciale. È proprio da questo che nasce il vero aspetto particolare.

Non posso indicare una singola esibizione, perché per me il valore speciale sta nella collaborazione alla pari con tutte le formazioni.
Esattamente. Tengo molto a far sì che le band, da noi, si sentano a proprio agio, ricevano un'assistenza adeguata e che, per quanto possibile, si possa andare incontro alle loro esigenze. Allo stesso tempo, in molti ho trovato in risposta una grande gentilezza. Soprattutto nella breve e intensa fase di pianificazione, questo non era scontato: abbiamo fatto continuamente degli aggiustamenti e non tutte le informazioni potevano fluire così velocemente come avremmo voluto.

La relazione e la comprensione che ci viene mostrata. Ecco perché non sono orgoglioso di un singolo evento, ma dell'impegno comune e della collaborazione che rendono possibile questo festival.
Posso dire così: il budget richiede una gestione molto attenta dei mezzi. Questo significa anche che abbiamo consapevolmente rinunciato a un cartellone con grandi nomi internazionali: pochi nomi molto noti avrebbero richiesto gran parte del budget.
Esatto. Per me era importante poter presentare la più ampia varietà possibile di performance e offrire una piattaforma a molte formazioni, il che richiede un'attenta pianificazione.
Oltre al coordinamento di oltre 50 spettacoli ai quali partecipano circa un migliaio di musicisti, le questioni principali sono l'organizzazione degli spazi del backstage, ristorazione compresa, e la distribuzione del personale.
In particolare bisogna coordinarsi con la tecnica nei tempi di cambio palco, nonché durante l'entrata e l'uscita delle formazioni. Le diverse esigenze delle band richiedono una pianificazione precisa. Inoltre, spesso è l'insieme di molti piccoli dettagli a dover funzionare alla perfezione, affinché tutto, alla fine, si svolga senza intoppi.
